Журнал главбух бесплатно. Любые виды услуг ндпи , читайте условия.
glavbukh.ru
В конце 70-х – начале 80-х годов сразу две американские гитарные компании решили озаботиться проблемой изготовления гитарных составляющих не из дерева: Kramer наладили выпуск грифов для своих инструментов из алюминия, а Steinberger и грифы и корпуса для электрогитар стал производить из графитного композита. Политика новаторств «Крамера» через некоторое время привела фирму к краю пропасти (в результате их с потрохами выкупил Gibson), хотя в первой половине восьмидесятых они были чуть ли не главными лидерами рынка, их тогдашним продажам могли позавидовать и тот же Gibson, и Fender, и Ibanez со всеми остальными.
В конце 70-х – начале 80-х годов сразу две американские гитарные компании решили озаботиться проблемой изготовления гитарных составляющих не из дерева: Kramer наладили выпуск грифов для своих инструментов из алюминия, а Steinberger и грифы и корпуса для электрогитар стал производить из графитного композита. Политика новаторств «Крамера» через некоторое время привела фирму к краю пропасти (в результате их с потрохами выкупил Gibson), хотя в первой половине восьмидесятых они были чуть ли не главными лидерами рынка, их тогдашним продажам могли позавидовать и тот же Gibson, и Fender, и Ibanez со всеми остальными.
Ну а продукция Нэда Штейнбергера всегда привлекала к себе внимание в первую очередь весьма специфичным экстерьером, а тот факт, что за экстравагантным внешним видом (гитара скорее напоминала лопату, а не музыкальный инструмент) скрывалось множество по настоящему революционных разработок – всегда оставался в тени.
Ну а продукция Нэда Штейнбергера всегда привлекала к себе внимание в первую очередь весьма специфичным экстерьером, а тот факт, что за экстравагантным внешним видом (гитара скорее напоминала лопату, а не музыкальный инструмент) скрывалось множество по настоящему революционных разработок – всегда оставался в тени.
А ведь можно вспомнить, к примеру, что активную электронику Нэд стал устанавливать на свои гитары именно из-за того, что графит давал достаточно бедный и холодный звуковой спектр. Кстати, с 1987 года Steinberger был взят под крыло все тем же «Гибсоном», но графитовые безголовые электрогитары производятся и по сей день.
А ведь можно вспомнить, к примеру, что активную электронику Нэд стал устанавливать на свои гитары именно из-за того, что графит давал достаточно бедный и холодный звуковой спектр. Кстати, с 1987 года Steinberger был взят под крыло все тем же «Гибсоном», но графитовые безголовые электрогитары производятся и по сей день.
Стоит отметить, что в настоящее время компания Parker достаточно часто использует углеродные композиты при производстве своих гитар, в частности – как материал накладки грифа, но инструменты «Паркер», как и Steinberger, всегда существенно выделялись своими формами (и не только) на фоне классических электрогитар.
Стоит отметить, что в настоящее время компания Parker достаточно часто использует углеродные композиты при производстве своих гитар, в частности – как материал накладки грифа, но инструменты «Паркер», как и Steinberger, всегда существенно выделялись своими формами (и не только) на фоне классических электрогитар.
История электрогитары насчитывает не так уж и много времени – чуть более полувека, следовательно, совсем несложно окинуть взглядом прошедший период и достаточно четко определить моменты, когда подход к принципам игры на инструменте был кардинальным образом пересмотрен. Но любую историю, будь то история государства или история развития рок-гитары – не суть важно, творят отдельные личности, выступающие в роли катализатора уже назревшего процесса.
История электрогитары насчитывает не так уж и много времени – чуть более полувека, следовательно, совсем несложно окинуть взглядом прошедший период и достаточно четко определить моменты, когда подход к принципам игры на инструменте был кардинальным образом пересмотрен. Но любую историю, будь то история государства или история развития рок-гитары – не суть важно, творят отдельные личности, выступающие в роли катализатора уже назревшего процесса.
Понятно, что не будь данного конкретного человека, его нишу обязательно занял бы рано или поздно кто-нибудь другой, но все же получилось именно так, как получилось, сослагательное наклонение в этом вопросе не слишком уместно.
Понятно, что не будь данного конкретного человека, его нишу обязательно занял бы рано или поздно кто-нибудь другой, но все же получилось именно так, как получилось, сослагательное наклонение в этом вопросе не слишком уместно.
Так какие именно персоны можно считать этапными в эволюции гитарной музыки? На ум приходят всего лишь три человека – первый, это Джими Хендрикс – именно он вывел электрогитару на уровень солирующего инструмента. Да, тот же Скотти Мур играл свои соло еще во времена, когда Джими был ребенком, но у Мура все его пассажи являлись всего лишь обрамлением песни, а «гитарная музыка», как таковая, началась именно с Хендрикса.
Так какие именно персоны можно считать этапными в эволюции гитарной музыки? На ум приходят всего лишь три человека – первый, это Джими Хендрикс – именно он вывел электрогитару на уровень солирующего инструмента. Да, тот же Скотти Мур играл свои соло еще во времена, когда Джими был ребенком, но у Мура все его пассажи являлись всего лишь обрамлением песни, а «гитарная музыка», как таковая, началась именно с Хендрикса.
Второй человек – это Джимми Пейдж, он показал миру, как правильно и четко нужно извлекать звуки из электрогитары для достижения большего эффекта воздействия на слушателя. Ну и третий – Эдди Ван Хален, который просто-таки перевернул с ног на голову общепринятые на тот момент представления о звуке, технике игры и ритмической основе гитарных партий.
Второй человек – это Джимми Пейдж, он показал миру, как правильно и четко нужно извлекать звуки из электрогитары для достижения большего эффекта воздействия на слушателя. Ну и третий – Эдди Ван Хален, который просто-таки перевернул с ног на голову общепринятые на тот момент представления о звуке, технике игры и ритмической основе гитарных партий.
Хендрикс, в основном, использовал для своего творчества Fender Stratocaster, реже – Gibson Flying V и SG, еще реже Gretsch; Пейдж своим основным инструментом считал Gibson Les Paul, периодически применяя Fender Telecaster, а не так давно Gibson выпустил его именную модель двухгрифовой гитары; а вот что в арсенале у Ван Халена?
Хендрикс, в основном, использовал для своего творчества Fender Stratocaster, реже – Gibson Flying V и SG, еще реже Gretsch; Пейдж своим основным инструментом считал Gibson Les Paul, периодически применяя Fender Telecaster, а не так давно Gibson выпустил его именную модель двухгрифовой гитары; а вот что в арсенале у Ван Халена?
Даже весьма беглый и поверхностный взгляд на коллекцию Эдварда может служить проводником в историю электрогитары, на данном примере очень наглядно демонстрируется эволюция инструмента с семидесятых годов двадцатого века и по сегодняшний день. Итак, давайте более внимательно рассмотрим инвентарь одного из трех величайших рок-гитаристов за всю историю.
Даже весьма беглый и поверхностный взгляд на коллекцию Эдварда может служить проводником в историю электрогитары, на данном примере очень наглядно демонстрируется эволюция инструмента с семидесятых годов двадцатого века и по сегодняшний день. Итак, давайте более внимательно рассмотрим инвентарь одного из трех величайших рок-гитаристов за всю историю.
Первую серьезную гитару (Gibson Les Paul с датчиками P-90) Эдварду купил отец, отдав за нее и за ударную установку для второго сына Алекса, помимо наличных средств еще и свою профессиональную флейту «Bundy». В последствии Эдди обзавелся еще нескольким «Лес Полами», на один из которых он установил Floyd Rose (эта гитара активно использовалась в турне 1980 года), а из другого, в лучших собственных традициях, вытащил нековый звукосниматель, оставив зияющую дыру в корпусе; один из своих «Гибсонов» Van Halen покрасил в фирменные красно-черно-белые полоски.
Первую серьезную гитару (Gibson Les Paul с датчиками P-90) Эдварду купил отец, отдав за нее и за ударную установку для второго сына Алекса, помимо наличных средств еще и свою профессиональную флейту «Bundy». В последствии Эдди обзавелся еще нескольким «Лес Полами», на один из которых он установил Floyd Rose (эта гитара активно использовалась в турне 1980 года), а из другого, в лучших собственных традициях, вытащил нековый звукосниматель, оставив зияющую дыру в корпусе; один из своих «Гибсонов» Van Halen покрасил в фирменные красно-черно-белые полоски.
Вообще стоит отметить, что Эдвард в те годы как-то двояко относился к внешнему виду своих гитар: с одной стороны он мог почти целиком расковырять корпус инструмента и не стесняться этого, но с другой – всегда трепетно следил за лакокрасочным покрытием.
Вообще стоит отметить, что Эдвард в те годы как-то двояко относился к внешнему виду своих гитар: с одной стороны он мог почти целиком расковырять корпус инструмента и не стесняться этого, но с другой – всегда трепетно следил за лакокрасочным покрытием.
Заметим, что еще на заре своей музыкальной карьеры Ван Хален стал активно модернизировать большинство своих инструментов: заменял датчики, переустанавливал бриджи, подтачивал гриф, ввинчивал звукосниматели напрямую в корпус (т.е. не использовал специальные рамки) – эти и многие другие процедуры он осуществлял своими руками.
Заметим, что еще на заре своей музыкальной карьеры Ван Хален стал активно модернизировать большинство своих инструментов: заменял датчики, переустанавливал бриджи, подтачивал гриф, ввинчивал звукосниматели напрямую в корпус (т.е. не использовал специальные рамки) – эти и многие другие процедуры он осуществлял своими руками.
Немудрено, что со временем у Эдди образовалась целая гитарная мастерская, а сам он стал прекрасно разбираться во всех нюансах гитаростроения! Отказ от «Гибсона», как от основного инструмента, произошел по банальной причине: как известно, Les Paul – он очень тяжелый, и не каждому подходит на концертах, а вдобавок к этому Эдди еще и утверждал, что корпус такой формы больно врезается ему в бока.
Немудрено, что со временем у Эдди образовалась целая гитарная мастерская, а сам он стал прекрасно разбираться во всех нюансах гитаростроения! Отказ от «Гибсона», как от основного инструмента, произошел по банальной причине: как известно, Les Paul – он очень тяжелый, и не каждому подходит на концертах, а вдобавок к этому Эдди еще и утверждал, что корпус такой формы больно врезается ему в бока.
Помимо «Лес Полов», Ван Хален периодически брал в руки и Gibson Flying V, на котором, в частности, были сыграны такие известные композиции, как «Hot For Teacher» и «Top Of The World» (не смотрите, что в видеоклипах этих песен «снимались» другие гитары). Ну а миниатюрная копия Gibson LP (Chiquita) вдохновила его на написание такой милой песенки, как «Little Guitars».
Помимо «Лес Полов», Ван Хален периодически брал в руки и Gibson Flying V, на котором, в частности, были сыграны такие известные композиции, как «Hot For Teacher» и «Top Of The World» (не смотрите, что в видеоклипах этих песен «снимались» другие гитары). Ну а миниатюрная копия Gibson LP (Chiquita) вдохновила его на написание такой милой песенки, как «Little Guitars».
На альбомах “Van Halen I”, “Van Halen II” и “Women and Children First” Эдвард активно использовал гитару Ibanez Destroyer, разумеется, перекрашенную в фирменные цвета. Этот инструмент можно услышать в частности на таких композициях, как “You Really Got Me” и “Runnin’ With The Devil”.
На альбомах “Van Halen I”, “Van Halen II” и “Women and Children First” Эдвард активно использовал гитару Ibanez Destroyer, разумеется, перекрашенную в фирменные цвета. Этот инструмент можно услышать в частности на таких композициях, как “You Really Got Me” и “Runnin’ With The Devil”.
Очень многим личностям игра на гитаре доставляет массу удовольствий: извлекать из инструмента звуки, которые складываются в приятную для уха мелодию – неповторимое ощущение. А если мелодия эта еще и достаточно заковыриста, и повторить ее могут далеко не все любители подергать струны на досуге – то это вообще наслаждение.
Очень многим личностям игра на гитаре доставляет массу удовольствий: извлекать из инструмента звуки, которые складываются в приятную для уха мелодию – неповторимое ощущение. А если мелодия эта еще и достаточно заковыриста, и повторить ее могут далеко не все любители подергать струны на досуге – то это вообще наслаждение.
Но практически каждый поклонник домашнего музицирования на определенном этапе сталкивается с проблемой, каким образом наиболее эффективно и наименее трудозатратно существенно повысить уровень своего мастерства – ведь исполнением вступления к «Лестнице в небо» Led Zeppelin или Nothing Else Matters «Металлики» в какой-то момент сложно поразить не только окружающих, но и себя самого.
Но практически каждый поклонник домашнего музицирования на определенном этапе сталкивается с проблемой, каким образом наиболее эффективно и наименее трудозатратно существенно повысить уровень своего мастерства – ведь исполнением вступления к «Лестнице в небо» Led Zeppelin или Nothing Else Matters «Металлики» в какой-то момент сложно поразить не только окружающих, но и себя самого.
В современных реалиях на помощь комнатному гитаристу приходит масса всевозможных пособий, самоучителей, видеошкол и.т.п., знай только выбирай, что больше нравится. Однако широкий выбор – он не всегда во благо: ведь для того, чтобы понять, что больше подходит именно тебе, нужно зачастую потратить немало времени и сил, а хочется ведь всего и сразу!
В современных реалиях на помощь комнатному гитаристу приходит масса всевозможных пособий, самоучителей, видеошкол и.т.п., знай только выбирай, что больше нравится. Однако широкий выбор – он не всегда во благо: ведь для того, чтобы понять, что больше подходит именно тебе, нужно зачастую потратить немало времени и сил, а хочется ведь всего и сразу!
Поэтому давайте посмотрим, что в усредненном варианте может помочь музыканту-любителю реально, а что просто притянет к себе красивой упаковкой, а потом осядет бесполезным грузом в чулане. Начнем с печатных самоучителей игры на гитаре. Сейчас подобных изданий с избытком представлено во всех мало-мальски пристойных книжных магазинах, однако, далеко не каждое из них написан человеческим, понятным рядовому потребителю языком.
Поэтому давайте посмотрим, что в усредненном варианте может помочь музыканту-любителю реально, а что просто притянет к себе красивой упаковкой, а потом осядет бесполезным грузом в чулане. Начнем с печатных самоучителей игры на гитаре. Сейчас подобных изданий с избытком представлено во всех мало-мальски пристойных книжных магазинах, однако, далеко не каждое из них написан человеческим, понятным рядовому потребителю языком.
Поэтому, прежде чем потратить кровью и потом заработанные деньги на симпатичную брошюру с какой-нибудь известной персоной на обложке, желательно вдумчиво пролистать книжицу, дабы удостовериться в ее потенциальной пользе. Ну и не забываем о том, что все-таки большинство самоучителей предназначены, в первую очередь, для персон, только-только начинающих свой процесс обучения игры на музыкальном инструменте.
Поэтому, прежде чем потратить кровью и потом заработанные деньги на симпатичную брошюру с какой-нибудь известной персоной на обложке, желательно вдумчиво пролистать книжицу, дабы удостовериться в ее потенциальной пользе. Ну и не забываем о том, что все-таки большинство самоучителей предназначены, в первую очередь, для персон, только-только начинающих свой процесс обучения игры на музыкальном инструменте.
Видеошколы для гитаристов – они уже поинтереснее. Причем большинство таких записей издаются при непосредственном участии известнейших рок-звезд, которые (по идее) и должны донести до любого желающего все свои секреты. Но на практике все не так радужно: музыканты – они ведь не педагоги, играют эти парни на самом деле здорово, а вот объясняют и показывают – так себе, и сложно их за это винить; все же для того, чтобы обучать массы, нужен особый талант, и не у каждого этот дар присутствует от рождения.
Видеошколы для гитаристов – они уже поинтереснее. Причем большинство таких записей издаются при непосредственном участии известнейших рок-звезд, которые (по идее) и должны донести до любого желающего все свои секреты. Но на практике все не так радужно: музыканты – они ведь не педагоги, играют эти парни на самом деле здорово, а вот объясняют и показывают – так себе, и сложно их за это винить; все же для того, чтобы обучать массы, нужен особый талант, и не у каждого этот дар присутствует от рождения.
К примеру, видеоуроки Слэша смотреть без умиления просто невозможно: здоровенный мужик с некоторой долей африканских корней в крови быстренько перебирает своими крупными пальцами на ограниченном участке грифа гитары Gibson – что из этого может понять и почерпнуть для себя непрофессионал?!
К примеру, видеоуроки Слэша смотреть без умиления просто невозможно: здоровенный мужик с некоторой долей африканских корней в крови быстренько перебирает своими крупными пальцами на ограниченном участке грифа гитары Gibson – что из этого может понять и почерпнуть для себя непрофессионал?!
Другое дело, допустим, Пол Гилберт – вот уж кто в состоянии научить даже совсем непонятливого, причем все свои занятия Пол сопровождает весьма милыми и юморными комментариями (информация для владеющих английским языком). Так что при выборе видеошколы тоже нужно быть весьма внимательным и не поддаваться на «магию имени».
Другое дело, допустим, Пол Гилберт – вот уж кто в состоянии научить даже совсем непонятливого, причем все свои занятия Пол сопровождает весьма милыми и юморными комментариями (информация для владеющих английским языком). Так что при выборе видеошколы тоже нужно быть весьма внимательным и не поддаваться на «магию имени».
Но даже самые прекрасные видеоуроки не всегда дают полное представление о том, как именно нужно правильно играть ту или иную партию, да и постоянно перематывать запись туда-обратно – занятие на любителя. Так что многие предпочитают для разучивания какого-нибудь пассажа использовать написанную кем-то табулатуру.
Но даже самые прекрасные видеоуроки не всегда дают полное представление о том, как именно нужно правильно играть ту или иную партию, да и постоянно перематывать запись туда-обратно – занятие на любителя. Так что многие предпочитают для разучивания какого-нибудь пассажа использовать написанную кем-то табулатуру.
Табулатуры – вещь прекрасная сама по себе, но важно осознавать, что пишут эти самые табулатуры все-таки обыкновенные (хоть и талантливые) люди, которым сложно избежать ошибок. Ну и еще присутствует такой момент: не всегда вожделенный скоростной этюд, разученный по табам, звучит так же, как и в оригинале, и дело здесь не только в звуке – просто «на бумаге» далеко не все в состоянии передать ритмические нюансы произведения.
Табулатуры – вещь прекрасная сама по себе, но важно осознавать, что пишут эти самые табулатуры все-таки обыкновенные (хоть и талантливые) люди, которым сложно избежать ошибок. Ну и еще присутствует такой момент: не всегда вожделенный скоростной этюд, разученный по табам, звучит так же, как и в оригинале, и дело здесь не только в звуке – просто «на бумаге» далеко не все в состоянии передать ритмические нюансы произведения.
Так что идеальным вариантом можно считать «совмещение» видеопособия и табулатуры; кстати, тот же Гилберт когда-то давно выпустил собственную видеошколу под названием «Guitars from Mars» – там Пол сначала весьма подробно показывает, как именно нужно играть тот или иной фрагмент, а затем подкрепляет свои выступления приложенными табами.
Так что идеальным вариантом можно считать «совмещение» видеопособия и табулатуры; кстати, тот же Гилберт когда-то давно выпустил собственную видеошколу под названием «Guitars from Mars» – там Пол сначала весьма подробно показывает, как именно нужно играть тот или иной фрагмент, а затем подкрепляет свои выступления приложенными табами.
В результате в голове у «ученика» возникает достаточно полное представление о предмете, и дело остается за малым – набраться терпения и усердия для освоения полученного материала. Ну а через некоторое (как правило, весьма продолжительное) время, когда гитарист-любитель выучит несколько десятков не самых простых партий, он сможет уже и самостоятельно «снимать» наиболее понравившиеся музыкальные произведения, ведь принцип обучения он везде один и тот же: сначала от простого к сложному, потом научись делать, как наставник, а затем уже приступай творить самостоятельно.
В результате в голове у «ученика» возникает достаточно полное представление о предмете, и дело остается за малым – набраться терпения и усердия для освоения полученного материала. Ну а через некоторое (как правило, весьма продолжительное) время, когда гитарист-любитель выучит несколько десятков не самых простых партий, он сможет уже и самостоятельно «снимать» наиболее понравившиеся музыкальные произведения, ведь принцип обучения он везде один и тот же: сначала от простого к сложному, потом научись делать, как наставник, а затем уже приступай творить самостоятельно.
Основные звуковые характеристики в первую очередь зависят от качества изготовления корпуса гитары. Имеет значение материал, из которого он изготовлен, качество сборки, объём. Но даже отличное звучание инструмента - не повод расслабиться. Нужно быть уверенным в том, что звук сохраниться на максимально длительный период.
Основные звуковые характеристики в первую очередь зависят от качества изготовления корпуса гитары. Имеет значение материал, из которого он изготовлен, качество сборки, объём. Но даже отличное звучание инструмента - не повод расслабиться. Нужно быть уверенным в том, что звук сохраниться на максимально длительный период.
Особое внимание нужно обратить на верхнюю деку т.к. именно в её "обязанности" входит улавливание и усиление вибрации струн, которая передаётся через подставку. Материал верхней деки - специальная резонансная ель.
Особое внимание нужно обратить на верхнюю деку т.к. именно в её "обязанности" входит улавливание и усиление вибрации струн, которая передаётся через подставку. Материал верхней деки - специальная резонансная ель.
С внутренней стороны корпуса дека укрепляется деревянными планками, которые позволяют ей справляться с недетскими физическими нагрузками, вызываемыми натяжением струн. Обычно дека состоит из двух половинок, которые крепко склеены между собой.
С внутренней стороны корпуса дека укрепляется деревянными планками, которые позволяют ей справляться с недетскими физическими нагрузками, вызываемыми натяжением струн. Обычно дека состоит из двух половинок, которые крепко склеены между собой.
Любые продольные трещины в верхней деке абсолютно недопустимы. Подобные дефекты обязательно будут прогрессировать, подобно раковой опухоли, и принесут владельцу гитары массу проблем. Не стоит также брать гитару со швом, расходящимся между двумя половинками деки.
Любые продольные трещины в верхней деке абсолютно недопустимы. Подобные дефекты обязательно будут прогрессировать, подобно раковой опухоли, и принесут владельцу гитары массу проблем. Не стоит также брать гитару со швом, расходящимся между двумя половинками деки.
С возрастом у гитары может накапливаться усталость материалов, и как следствие, деформация, даже если изначально инструмент имел хорошие механические характеристики. Поэтому, имея дело с "пожилыми" гитарами, необходимо обратить внимание на степень "разгульности" деки.
С возрастом у гитары может накапливаться усталость материалов, и как следствие, деформация, даже если изначально инструмент имел хорошие механические характеристики. Поэтому, имея дело с "пожилыми" гитарами, необходимо обратить внимание на степень "разгульности" деки.
Если кривизна её коробления сильно зависит от силы натяжения струн, и при нажатии на верхнюю деку раздаётся подозрительный хруст, то не стоит на такой инструмент тратить свое время. При отсутствии подобных дефектов тестирование можно продолжить, но желательно проверить высоту струн над верхними ладами и возможность её регулирования.
Если кривизна её коробления сильно зависит от силы натяжения струн, и при нажатии на верхнюю деку раздаётся подозрительный хруст, то не стоит на такой инструмент тратить свое время. При отсутствии подобных дефектов тестирование можно продолжить, но желательно проверить высоту струн над верхними ладами и возможность её регулирования.
После проверки верхней деки обрати внимание на лаковое покрытие корпуса. Оно не должно быть слишком толстым, т.к. такое покрытие делает звук гитары глухим. Ну и отваливаться лак тоже не должен.
После проверки верхней деки обрати внимание на лаковое покрытие корпуса. Оно не должно быть слишком толстым, т.к. такое покрытие делает звук гитары глухим. Ну и отваливаться лак тоже не должен.